Thomas Struth Familie – Der deutsche Fotograf Thomas Struth absolvierte die Düsseldorfer Fotoschule. Um zu untersuchen, wie bestimmte Familiendynamiken in den Fotos dargestellt werden können, lud Hartmann regelmäßig neue Patienten ein, einige ihrer eigenen Familienfotos mitzubringen.
1978 erhielt er ein Stipendium der Düsseldorfer Kunstakademie für die Stadt New York, das er mit einer Einzelausstellung im PS1 abschloss. Struth war von 1993 bis 1996 Lehrbeauftragter an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Struth lebt und arbeitet in Berlin.
Er ist mit der amerikanischen Autorin Tara Bray Smith verheiratet. Struths künstlerische Technik zeichnet sich durch die Entwicklung aufeinanderfolgender Gruppierungen von Stücken aus, die sich mit Themen wie Straßen, Menschen, Museen und Natur befassen.
Dennoch ist erkennbar, dass er sich kontinuierlich und konzeptionell der Weiterentwicklung einer größeren künstlerischen Idee verschrieben hat. Struth verwendet meistens eine Großformatkamera und fotografiert in Farbe, obwohl er selten Computerschnitt einsetzt, anders als etwa Andreas Gursky oder Thomas Ruff.
Mit den Werkgruppen Unconscious Places und Portraits der 1970er und 1980er Jahre wurde Thomas Struth sowohl in der Kunstkritik als auch im Kunstmarkt bekannt. Sein weltweites Ansehen wurde durch seine Teilnahme an der Documenta IX und der Biennale in Venedig gestärkt.
Die Interaktion zwischen dem Betrachter und dem Beobachteten steht im Mittelpunkt von Struths Interesse am „exakten Sehen“. Struth hinterfragt in seinen Werkgruppen immer wieder Sichtweisen auf konventionelle fotografische Sujets, unterwandert Sehgewohnheiten und erweitert so den Begriff der Fotografie als Kunst.
Plätze und Straßen sind in den Architekturbildern von Thomas Struth zu sehen, die urbane Evolution sensibel einfangen. Unconscious Places ist eine Sammlung von Werken, die an vielen Orten auf der ganzen Welt entstanden sind und einen eigenständigen Beitrag zur urbanen Anthropologie darstellen.
Ähnliche Techniken wurden in der Landschaftsserie des Künstlers verwendet, um sowohl die Anwesenheit von Menschen als auch das Layout der ländlichen Umgebung anzudeuten. Die Porträts, eine weitere Arbeit von Struth, loten die Möglichkeiten der Repräsentation einer Person oder einer Gesellschaft .
Aus und haben eine quasi dokumentarische Qualität. Im Zyklus der Museumsfotografien findet das Betrachten als Reise in verschiedene Zeiträume statt, darunter verschiedene Museen und erfundene Welten. Struth war 2007 der erste moderne Künstler, der eine Ausstellung im Museo del Prado in Madrid hatte.
Thomas Struth Familie : Tara Bray Smith,Heinrich Struth,Gisela Struth
Struth hat für diese Ausstellung Bilder von Museumsbesuchern im Prado aufgenommen. Seit 2008 konzentriert sich der Fotograf auf die grundlegendsten menschlichen Probleme, darunter Wirtschaft, Wissenschaft, Energie und Globalisierung.
Seine Illustrationen zeigen hochmoderne Gebäude wie Kernfusionsreaktoren oder Raumfähren, die normalerweise nicht für die breite Öffentlichkeit zugänglich sind. Struth erhielt 2011 den Auftrag, das offizielle Jubiläumsporträt des britischen Königspaares zu fotografieren.
In Arrecife, Lanzarote, zeigte Thomas Struth 2013 seine Gemäldesammlung Paradise in der Fundación Helge Achenbach, MIAC-Castillo de San José. Er rechnet das nicht sequentiell in Serie aus, sondern alternativ und zyklisch.
Infolgedessen enthalten Beholder-Studien – immer wieder neue Fragestellungen und kritische Einordnungen. Er tut dies, indem er die Einzelbilder und Bildserien aus seinem über dreißig Jahre gewachsenen Archiv einstellt – die Stadt-, Straßen- und Architekturansichten.
Landschaften, Naturstudien, Innenansichten von Museen, Kirchen und in der Folge Betrachterstudien enthält. Das Thema Familienportraits verleiht seinem Interesse an Beziehungswirksamkeit und Entwicklungs- und Wahrnehmungsprozessen eine neue Tiefe, die sich allein schon in dieser Herangehensweise zeigt.
Thomas Struth fertigte seine Familienporträts an verschiedenen Orten an, darunter Schottland, England, Japan, Italien, Deutschland, China, Amerika und Peru. Die Mehrheit der Familien, die er fotografiert, stammen aus seinen persönlichen und beruflichen Netzwerken, insbesondere denen von Fachleuten in den Bereichen Kunst und Unterhaltung.
Auf diese Weise geben die Bilder auch Auskunft über den Künstler und das von ihm gewählte Umfeld seiner Residenz sowie über seine weltweiten Beziehungen und Aktivitäten. Der Prozess der Erstellung eines Familienporträts ist methodisch, aber ohne Eile und kann in zahlreiche zeitlich.
Weit auseinander liegende Begegnungen aufgeteilt werden. Bei einem solchen Treffen werden bis zu 60 Negative belichtet; eine Auswahl wird später getroffen und nur ein oder zwei Fotos werden vergrößert. Struth strebt danach, jedem seiner Familienportraits eine eigene, von der Gegenwart geprägte Gestalt zu geben.
Wenn sich die Geschichten und Einzelschicksale der Dargestellten miteinander verbinden und verfestigen. Sie offenbaren Lebensformen, die sich aus nivellierenden oder hierarchischen Kräften und Temperamenten zusammensetzen, sowie glückliche, traurige, ernste oder geheime Emotionen.
Der Betrachter kann in den Porträts Standbilder oder Typogramme aus dem entsprechenden Lebensfilm erkennen, die zwar auch bei Kenntnis des kulturellen oder privaten Hintergrunds nur bedingt entzifferbar sind, aber einen ganz besonderen Charakter habennachahmend wirken und zum Nachdenken und Hinterfragen anregen.
Daher erscheint es völlig logisch, wenn Struth das lebenswichtige Wort “Familienleben” dem “Familienporträt” vorzieht, das nur das Objekt bezeichnet. Nicht zuletzt knüpft er mit diesem Begriff auch an eine frühere Recherche zu privaten Familienfotos an, die er mit seinem Freund und Psychotherapeuten Ingo Hartmann durchgeführt hat.
An diese Ermittlungen erinnert man sich heute anhand seiner eigenen Fotos. Thomas Struth steht mit seinem Anspruch auf ein möglichst vorbehaltlos und akkurat gezeichnetes Bild, das nicht nur Auskunft über die individuellen Lebensumstände der Dargestellten gibt.
Sondern auch historisch relevante, undogmatische künstlerische Botschaften über die Entstehung vermittelt, in einer wichtigen kunsthistorischen Tradition und Veränderung der Lebensbedingungen, Beziehungen und Umgangsformen.
Bereits im 17. Jahrhundert erreichte das Familienporträt, das sowohl spezifische als auch umfassendere kulturelle, wirtschaftliche und soziale Aspekte darstellt, seinen Höhepunkt in der Malerei. Die Fotografie hat seit ihren Anfängen einen starken Schwerpunkt auf die Darstellung von Menschen und damit auf das Gruppenportrait gelegt.
Vor diesem Hintergrund begegnet man in den Familienporträts einer Vielzahl von Sichtweisen, die von ästhetischen, kunsthistorischen, historischen, psychologischen, pädagogischen, sozialen oder auch persönlichen Zielen motiviert sind.
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