Pierre-Auguste Renoir Krankheit – Renoir, Pierre-Auguste, war ein führender Maler in der Entwicklung des impressionistischen Stils in Frankreich. Renoir wurde als „letzter Vertreter einer Tradition, die direkt von Rubens bis Watteau reicht“, als Zelebrant der Schönheit und besonders der weiblichen Sinnlichkeit beschrieben.
Er war der Vater der Schauspieler Pierre Renoir und Jean Renoir sowie der Filmemacher Jean Renoir und Claude Renoir. Er war der Großvater von Pierre Renoirs Sohn, dem Filmemacher Claude Renoir. Renoir, Pierre-Auguste, wurde 1841 in Limoges, Haute-Vienne, Frankreich, geboren.
Renoirs Vater, Léonard Renoir, war ein armer Schneider, daher zog seine Familie 1844 auf der Suche nach besseren Möglichkeiten nach Paris. Renoir befand sich aufgrund der Lage ihres Hauses in der Rue d’Argenteuil im Zentrum von Paris in der Nähe des Louvre.
Renoir hatte als Kind ein natürliches Talent zum Zeichnen, aber als Erwachsener sang er hervorragend. Sein Lehrer, Charles Gounod, der zu dieser Zeit Chorleiter an der Kirche St. Roch war, förderte sein Talent.
Renoir musste jedoch aufgrund der finanziellen Verhältnisse der Familie seinen Musikunterricht abbrechen und mit dreizehn Jahren die Schule verlassen, um eine Lehre in einer Porzellanmanufaktur zu absolvieren. Renoir hatte ein Talent für seine Arbeit, aber er war des Themas oft überdrüssig und suchte Zuflucht in den Louvre-Galerien.
Renoir nahm daraufhin Unterricht, um sich auf die Aufnahme an der Ecole des Beaux Arts vorzubereiten. Renoir war gezwungen, andere Wege zu finden, um sein Lernen zu unterstützen, als die Porzellanfabrik 1858 mechanische Reproduktionsverfahren einführte.
Er malte auch Fächerdekorationen und Wandbehänge für Missionare in Übersee, bevor er sich an der Kunstschule einschrieb. 1862 zog er nach Paris, um bei Charles Gleyre Kunst zu studieren. Alfred Sisley, Frédéric Bazille und Claude Monet gehörten zu den Künstlern, denen er dort begegnete.
In den 1860er Jahren ging ihm das Geld aus und er konnte es sich nicht leisten, Farbe zu kaufen. Renoirs Gemälde Lise mit Sonnenschirm, das seine damalige Geliebte Lise Tréhot darstellt, war sein erster Erfolg im Salon von 1868.
Renoir begann 1864 mit der Ausstellung von Gemälden im Salon de Paris, aber die Anerkennung ließ nur langsam zu, teilweise aufgrund der Wirren des Deutsch-Französischen Krieges. Renoir malte 1871 während der Pariser Kommune am Ufer der Seine.
Einige Kommunarden hielten ihn für einen Spion und wollten ihn gerade in den Fluss werfen, als Raoul Rigault, der Anführer der Kommune, Renoir als den Mann erkannte, der ihn zuvor beschützt hatte. Eine zehnjährige Freundschaft mit Jules Le Coeur und seiner Familie ging 1874 zu Ende.
Renoir verlor nicht nur die wertvolle Unterstützung des Vereins, sondern auch eine großzügige Einladung, auf ihrem Grundstück in der Nähe von Fontainebleau und seinem wunderschönen Wald zu bleiben. Der Verlust eines bevorzugten Malortes führte zu einer deutlichen thematischen Verschiebung.
1881 besuchte er Algerien, ein Land, das er mit Eugène Delacroix teilte, und dann Madrid, wo er die Arbeiten von Diego Velázquez sah. Danach besuchte er Italien, um Tizians Meisterwerke in Florenz und Raffaels Gemälde in Rom zu sehen.
Renoir traf den Komponisten Richard Wagner am 15. Januar 1882 in seinem Haus in Palermo, Sizilien. Renoir fertigte Wagners Porträt in nur 35 Minuten an. Renoir verbrachte im selben Jahr sechs Wochen in Algerien, nachdem er sich eine Lungenentzündung zugezogen hatte, die seine Atemwege dauerhaft schädigte.
Renoir verbrachte den Sommer 1883 auf Guernsey, einer Insel im Ärmelkanal mit einer abwechslungsreichen Landschaft aus Stränden, Klippen und Buchten, wo er in etwas mehr als einem Monat fünfzehn Gemälde schuf. Die meisten von ihnen sind Moulin Huet, eine Bucht in Saint Martin’s auf Guernsey.
1983 gab die Bailiwick of Guernsey eine Reihe von Gedenkbriefmarken zu Ehren dieser Werke heraus. Renoir benutzte Suzanne Valadon als Modell, während er in Montmartre lebte und arbeitete; Sie posierte für ihn und viele seiner Malerkollegen.
Während dieser Zeit studierte sie ihre Techniken und wurde zu einer der prominentesten Malerinnen der Zeit. Auf Wunsch von Queen Victorias Mitarbeiter Phillip Richbourg im Jahr 1887, dem Jahr, in dem sie ihr goldenes Jubiläum feierte.
Renoir malte viele Szenen seiner Frau und ihrer Kinder sowie ihrer Krankenschwester, Alines Cousine Gabrielle Renard, nachdem sie geheiratet hatten. Die Renoirs hatten drei Söhne: Pierre Renoir, der später Bühnen- und Filmschauspieler wurde, Jean Renoir, ein bemerkenswerter Filmemacher, und Claude Renoir, ein Keramikkünstler.
Bei Renoir wurde 1892 rheumatoide Arthritis diagnostiziert. 1907 zog er nach “Les Collettes”, einem Bauernhof nahe der Mittelmeerküste im Dorf Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d’Azur. Renoir malte in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens weiter, obwohl seine Arthritis seine Mobilität stark eingeschränkt hatte.
Aufgrund fortschreitender Deformitäten an den Händen und einer Ankylose der rechten Schulter war er gezwungen, seine Maltechnik zu ändern. Der Legende nach malte er im fortgeschrittenen Stadium seiner Arthritis mit einem Pinsel, der an seine gelähmten Finger geschnallt war.
Dies ist jedoch falsch; Renoir konnte einen Pinsel in der Hand halten, obwohl er von einem Assistenten in seine Hand gelegt werden musste. Die Artisten Hände wurden in Bandagen gewickelt, um Hautirritationen zu vermeiden, wie auf späteren Fotos von ihm zu sehen ist.
Renoir besuchte 1919 den Louvre, um seine Gemälde neben denen der alten Meister zu sehen. Während dieser Zeit arbeitete er mit einem jungen Künstler namens Richard Guino, der mit Ton arbeitete, an Skulpturen zusammen.
Renoir verwendete auch eine sich bewegende Leinwand oder Bildrolle, um ihm aufgrund seiner eingeschränkten Gelenkbeweglichkeit beim Malen großer Werke zu helfen. Renoirs Porträt der österreichischen Schauspielerin Tilla Durieux zeigt verspielte Flecken leuchtender Farben auf ihrem Schal.
Die einen Kontrast zur klassischen Pose der Schauspielerin bilden und Renoirs Können nur fünf Jahre vor seinem Tod hervorheben. Beauty Remains, eine Ausstellung seiner Werke, fand 2018 im Monthaven Arts and Cultural Center in Hendersonville, Tennessee, statt.
Der Titel der Ausstellung leitet sich von einem berühmten Zitat von Pierre-Auguste ab, der einmal sagte: „Der Schmerz vergeht, aber der Schönheit bleibt”, auf die Frage, warum er trotz seiner schmerzhaften Arthritis auch in fortgeschrittenem Alter weiter gemalt habe.
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