Joni Mitchell Biografie

Joni Mitchell Biografie – Von „Big Yellow Taxi“ bis „A Case of You“ hat Joni Mitchell Klassiker geschrieben, die sich bewährt haben und auf der ganzen Welt bekannt und beliebt sind. Für eine Folk-geprägte Generation gibt es keinen Ersatz für den gitarrespielenden Songwriter mit langen blonden Haaren, der auch noch raucht. Mitchell widersetzt sich jedoch der Kategorisierung in ein bestimmtes Genre,

eine soziale Bewegung oder eine historische Ära dank der Ehrlichkeit und Transparenz, mit der sie ihre eigene innere Qual in ihrer Musik und ihren Darbietungen darstellt. Von ihrer Kindheit in den kanadischen Prärien, wo sie stark von der Natur beeinflusst war, die Schule hasste und bei der Kinderlähmung diagnostiziert wurde,

bis hin zu einem traumatischen Ereignis in ihren frühen Zwanzigern, das sie für den Rest ihres Lebens beschäftigen sollte, verfolgt David Yaffe ihre oft versuchten Spuren Lebens- und Schaffensweg an die Spitze der Charts und auf die großen Bühnen der Welt. Dutzende von Interviews mit Mitchell und seinen Lieben, darunter Leonard Cohen, Joan Baez, David Crosby und Graham Nash, dienten als Grundlage für die Biografie. Texter und Freunde wie Bob Dylan verehrten sie ebenso wie Jazzgrößen wie Jaco Pastorius,

Wayne Shorter und Herbie Hancock. Yaffe porträtiert die fesselnde Geschichte einer wahren Ikone mit einem analytischen Blick für die moderne Geschichte und einem gründlichen Verständnis von Mitchells Musik. Texter und Freunde wie Bob Dylan verehrten sie ebenso wie Jazzgrößen wie Jaco Pastorius, Wayne Shorter und Herbie Hancock. Yaffe porträtiert die fesselnde Biografie einer wahren Ikone mit einem analytischen Blick für die moderne Geschichte und einer gründlichen Kenntnis von Mitchells Musik.

Sie wurde von Jazzgrößen wie Jaco Pastorius, Wayne Shorter und Herbie Hancock sowie von Textern wie Bob Dylan und seinen Freunden verehrt. Yaffe porträtiert die fesselnde Biografie einer wahren Ikone mit einem analytischen Blick für die moderne Geschichte und einer gründlichen Kenntnis von Mitchells Musik. Nach ihrem neunten Geburtstag im November 1953 wurde Joni Mitchell mit einem Hubschrauber in ein Krankenhaus in Saskatoon gebracht, weil sie Anzeichen einer Lähmung zeigte .

Obwohl in Kanada in anderthalb Jahren ein Impfstoff gegen Polio im Handel erhältlich sein wird, hatte das Land gerade einen Ausbruch. Ärzte empfehlen vollständige Bettruhe; Jede Bewegung könnte zu einer dauerhaften Nutzung des Rollstuhls führen. Mitchell reflektierte, dass der Krankenhausalltag überschaubar sei, aber in dieser Nacht „konnte man die eisernen Lungen hören“. Dieser abgehackte, würgende Atem.

Die Eiserne Lunge war ein Ort, an den Menschen gingen, wenn sie an Lungenkrebs oder einer anderen Krankheit erkrankten, die eine mechanische Atemunterstützung erforderte. Es bestand eine hohe Wahrscheinlichkeit, für immer darin eingeschlossen zu sein, wenn man eintrat. Zu einer Zeit konnte sich kein anderer Folksänger mit Joni Mitchell messen. Aber in Ihrer neuen Biographie geht es um mehr, als nur groß rauszukommen.

Darüber hinaus zeigt es, wie die aufgestaute Wut der Sängerin sie nach den 70er Jahren einschränkte. Biografen werden Joni Mitchells Einsicht in das Thema von unschätzbarem Wert finden. David Yaffes Buch „Joni Mitchell: a portrait“ ist eine angemessene Hommage an dieses Ziel, da es das abenteuerliche Leben der Folksängerin und die Musik, die ihren Stil definiert hat, einfängt.

Er organisiert und kompiliert gekonnt die Informationen, die er aus vielen Quellen gesammelt hat, einschließlich fünfzig ausführlicher Interviews. Die frühen Schicksalsschläge und Stolpersteine, die Mitchell geprägt haben, müssen jedoch von jedem angegangen werden, der ihren Lebensweg nachzeichnet. Die Krankheit traf Roberta Joan Anderson, wie sie heute heißt, als kleines Kind in den 1950er Jahren in Kanada. Infolgedessen bleibt die Beeinträchtigung der linken Hand bestehen.

Sie hatte eine Affäre mit einem Typen, als sie Kunststudentin war, und sie haben schließlich ein gemeinsames Kind. Als nächstes heiratete sie 1965 Chuck Mitchell, einen jungen Musiker und Mixer, mit dem sie zum ersten Mal Volkslieder sang. Sie hat ihr Kind heimlich zur Adoption freigegeben, und jetzt machen sie und ihr neuer amerikanischer Freund die Flucht. Aber die Trennung ist unvermeidlich.

Früher bekannt als Roberta Joan Anderson, spielt Joni Mitchell jetzt ihr eigenes Material. Es dauerte nicht lange, bis ihre einzigartige Stimme, ihr Gitarrenspiel und ihre Klavierimprovisationen in der Carnegie Hall zu hören waren. Die meiste Zeit verbringt sie jedoch in Los Angeles, nämlich im Laurel Canyon, dem Zentrum der Gegenkultur. Ein gemeinsames Thema ihrer frühen Alben ist die Vereinigung von Volksballaden und Kunstliedern.

Ihr Kanon an klassischen Werken, von „Blue“ über „Court and Spark“ bis hin zu „Hejira“, scheint mühelos zu fließen. Für einen damals 15-jährigen Fan, der hormonell instabil und mit begrenzten Englischkenntnissen war, war es schwierig, ihre Texte zu verstehen. Andererseits wurden einige Gegenstände leicht vom Zwerchfell absorbiert. Die Bedeutung des Namens “Woodstock”. Aufgrund seines Engagements für das Konzert von Dick Cavett konnte Joni Mitchell das Open-Air-Festival selbst nicht besuchen.

Aber sie hatte die richtigen Worte, um uns Fans das Spiel zu beschreiben. Dass wir alle im „Stardust“ glühten, machte absolut Sinn. „Ich brauche deine Hilfe, ich verliebe mich wieder“ Künstler wie Leonard Cohen, David Crosby, Graham Nash, James Taylor und Jackson Browne ging es während ihrer Zusammenarbeit mit Joni Mitchell in den 70ern wild zu. Ping-Pong zwischen Folk und Rock, mit all seinen Subgenres,

die sich zu einem sanften Westcoast-Sound vermischen, sind Songs voller gegenseitiger Liebesschwüre und der Trauer der Trennung. Selbst jetzt sind die meisten Führungskräfte der oberen Führungsebene und Köpfe der Musikindustrie etwas seltsam. Trotz ihres Rufs als Ort, an dem „Kunst mit Leben verwechselt wird und umgekehrt“, verwandelte sich die Insel der Seligen schnell in eine kommerziell tragfähige Fabrik der Popkultur. Ebenso steigt die Potenz der Medikamente.

Mitchell antwortet sofort mit zwei Ausfallschritten. Einer Vorliebe für Orchester bei „Don Juan’s Reckless Daughter“ folgend, taucht der Autodidakt kopfüber in ausgedehnte Jazz-Erlebnisse ein, beginnend mit Tom Scotts L.A. Express. Als große Hommage an den Jazz-Bassisten und Komponisten Charles Mingus rekrutiert sie Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock und Don Alias. Allerdings wäre nicht einmal der artikulierteste Biograph in der Lage, zu heiligen.