Arthur Honegger Familie

Arthur Honegger Familie – Arthur Honegger war ein in Frankreich geborener Schweizer Komponist, der einen Großteil seines Lebens in der französischen Hauptstadt verbrachte. Sein bekanntestes Werk Antigone entstand zwischen 1924 und 1927 nach einem französischen Libretto von Jean Cocteau und basiert auf der gleichnamigen Tragödie von Sophokles.

Es wurde am 28. Dezember 1927 im Théâtre Royal de la Monnaie mit Bühnenbildern von Pablo Picasso und Kostümen von Coco Chanel uraufgeführt. Sein vom Sound einer Dampflok inspiriertes Orchesterwerk Pacific 231 ist jedoch wohl sein am häufigsten aufgeführtes Werk.

Oscar-Arthur Honegger wurde in Le Havre, Frankreich, als Sohn von Schweizer Eltern geboren und studierte Harmonielehre und Violine bei Robert-Charles Martin, dem er sein erstes veröffentlichtes Werk widmete. Er studierte zwei Jahre am Zürcher Konservatorium, bevor er sich von 1911 bis 1918 am Pariser Konservatorium einschrieb, wo er bei Charles-Marie Widor und Vincent d’Indy studierte.

1916 gab er sein Pariser Debüt als Komponist, und 1918 schrieb er das Ballett Le dit des jeux du monde, das weithin als sein erstes Werk gilt. Er heiratete 1926 Andrée Vaurabourg, eine Pianistin und Kommilitonin des Pariser Konservatoriums, unter der Bedingung, dass sie in getrennten Wohnungen leben, weil er zum Komponieren Einsamkeit brauchte.

Andrée lebte bei ihrer Mutter, und Honegger besuchte sie täglich zum Mittagessen. Mit Ausnahme eines Jahres von 1935 bis 1936, als Vaurabourg bei einem Autounfall verletzt wurde, und des letzten Lebensjahres von Honegger, als es ihm nicht gut genug ging, um allein zu leben, lebten sie für die Dauer ihrer Ehe getrennt.

Pascale, ihr einziges Kind, wurde 1932 geboren. Honegger hatte auch einen Sohn mit der Sängerin Claire Croiza, Jean-Claude. Bekannt wurde Honegger Anfang der 1920er Jahre mit seinem „dramatischen Psalm“ Le Roi David, der noch heute von Chören aufgeführt wird. Honegger war ein produktiver Künstler zwischen den Weltkriegen I und II.

Er schrieb die Partitur für Abel Gances epischen Film Napoléon aus dem Jahr 1927, der auf J’accuse und La Roue folgte. Unter seinen anderen Werken komponierte er neun Ballette und drei vokale Bühnenwerke. Eines seiner Bühnenwerke, Jeanne d’Arc au bûcher, ein „dramatisches Oratorium“, gilt als eines seiner besten.

Neben seinen Solowerken arbeitete er an einer Oper, L’Aiglon, und einer Operette mit Jacques Ibert. In dieser Zeit komponierte er auch Danse de la chèvre, das zu einem Standard im Flötenrepertoire geworden ist. Lebendig und charmant, aber mit der gleichen Direktheit wie alle Werke Honeggers ist dieses Stück für Soloflöte geschrieben und René Le Roy gewidmet.

Honegger hielt Kontakt zur Schweiz, der Heimat seiner Eltern, bis der Zweite Weltkrieg ausbrach und der Einmarsch der Nazis es ihm unmöglich machte, Paris zu verlassen. Er wurde Mitglied des französischen Widerstands und blieb von den Nazis weitgehend unberührt, die ihm erlaubten, seine Arbeit ungehindert fortzusetzen.

Yves Ramette war einer seiner Schüler an der École Normale de Musique de Paris, wo er Komposition unterrichtete. Der Krieg hingegen hat ihn stark geprägt. Seine letzten vier Symphonien komponierte er zwischen Kriegsausbruch und seinem Tod, sie gehören zu den kraftvollsten sinfonischen Werken des 20. Jahrhunderts.

Die zweite, für Streicher, mit einer Solo-Trompete, die im Schlusssatz eine Choralmelodie im Stil von Bach spielt, und die dritte, untertitelte Symphonie Liturgique mit drei Sätzen, die an die Requiem-Messe erinnern, sind wahrscheinlich die bekanntesten davon.

Es weist Parallelen zu Benjamin Brittens Sinfonia da Requiem von 1940 auf, die kurz nach Kriegsende entstand. Im krassen Gegensatz zu diesem Werk steht die lyrisch-nostalgische Symphonie Nr. 4 mit dem Untertitel „Deliciae Basilienses“, die als Hommage an die Tage der Entspannung in der Schweizer Stadt während des Krieges geschrieben wurde.

Honegger war bekannt für seine Liebe zu Eisenbahnen und sagte einmal: „Ich hatte schon immer eine starke Affinität zu Lokomotiven. Sie sind Lebewesen für mich, und ich verehre sie genauso wie andere Frauen oder Pferde. ” 1923 machte ihn seine „symphonische Bewegung“ Pacific 231 früh bekannt.

Georges Tzipine, ein langjähriger Freund Honeggers, setzte sich für viele seiner Werke ein und dirigierte die Erstaufnahmen einiger von ihnen. Seine letzte Komposition A Christmas Cantata wurde 1953 fertiggestellt. Er starb am 27. November 1955 nach langer Krankheit zu Hause in Paris an einem Herzinfarkt und wurde auf dem Saint-Vincent-Friedhof im Montmartre-Viertel beigesetzt.

Obwohl er Schweizer Staatsbürger blieb und nie die französische Staatsbürgerschaft annahm, erhielt er von der französischen Regierung ein Staatsbegräbnis. Bachianischer Kontrapunkt, treibende Rhythmen, melodische Amplitude, stark koloristische Harmonien, ein impressionistischer Einsatz von Orchesterklängen und die Sorge um formale Architektur sind die Hauptmerkmale von Honeggers Stil.

Sein Ton ist schwerer und feierlicher als der seiner Les Six-Kollegen. Honeggers reife Werke zeigen einen deutlichen Einfluss der deutschen Romantik, anstatt dagegen zu reagieren, wie es die anderen Mitglieder von Les Six taten.

Trotz ihrer stilistischen UnterschiedeEr und sein Les Six-Kollege Darius Milhaud blieben enge Freunde, nachdem sie gemeinsam am Pariser Konservatorium studiert hatten. Milhauds viertes Streichquintett war Honeggers Andenken gewidmet, ebenso wie die Klarinettensonate von Francis Poulenc.